Semana passada fui ao Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo, ver Iberê Camargo: um trágico nos trópicos, exposição dedicada ao pintor, gravador, desenhista e escritor gaúcho.
A retrospectiva, realizada em parceria com a Fundação Iberê Camargo, é uma homenagem que integra a programação do ano do centenário de nascimento de Iberê.
Não conhecia o trabalho do artista, fui à mostra como curioso e espectador da arte que sou. Iberê não economizava na tinta nem no tamanho de suas telas. Sua pintura carregada tem como marca cores sóbrias. Grande parte de suas telas ultrapassa a altura humana. Os temas pintados por ele envolvem o homem, a paixão pelos carretéis e pela prática da pedalada nos parques que fizeram parte de sua história - a magrela (bicicleta) aparece com recorrência em suas pinturas.
O homem, segundo Iberê retrata em seus trabalhos, é um ser desprezível. A vida humana, por sua vez, não poderia ser diferente.
A mostra, contudo, revela mais do trabalho do pintor (ou não). Conta com uma série de telas que mais parecem um jogo de pinceladas movidas a excesso de tinta e a cores carregadas que servem para exprimir o estado mental e emocional de um artista em ebulição. Seria o mal da arte contemporânea?
Em uma das salas da exposição um espectador que se dizia pintor há 45 anos questionava ao segurança do local o conceito artístico das obras expostas. Segundo o pintor, nenhum dos quadros seria aproveitável à parede de sua sala. Para ele, a crosta de tinta óleo impregnada nas obras gigantes de Iberê revela o poder nefasto do mundo da arte, que privilegia tão somente àqueles que têm capital para se manter no rol dos queridinhos da ala artística. "Não há crítica de arte no Brasil. Nem se sabe, no país, o que é arte."
Depois disso, dou-me o direito de repetir um dos clichês populares mais aclamados por aí: gosto não se discute, não é?
Serviço:
Iberê: um trágico nos trópicos
CCBB São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112
Quarta a segunda, das 9h às 21h
Até 7/7
Gratuito
(11) 3113-3651
